藍と白が織りなす、日常という名の芸術

■ 作品について

デザインの詳解：静謐な藍に浮かぶ「梅」の呼吸 「古染風梅紋（こそめふううめもん）」と名付けられたこの方皿は、中国・明時代の染付を源流とする「古染付」の味わいを、源右衛門流に解釈した意匠です。潔いほど真っ直ぐな角皿の隅々に、力強く、それでいて愛らしく描かれた梅の花。深い藍色の濃淡だけで表現されたその姿は、凛とした冬の空気と、春を待つ生命の輝きを同時に感じさせます。余白を活かした構図が、白磁の美しさを最大限に引き立てています。

技法の魅力：滲みと深みの「染付」 本作の主役は、釉薬の下に絵付けを行う「染付（しめつけ）」の技法です。熟練の職人が呉須（ごす）と呼ばれる顔料を使い、一筆一筆描き込みます。特筆すべきは、古染付特有の「あえて整えすぎない」素朴な情緒。絵具の滲みや、筆の走った跡が微妙な陰影を生み出し、工業製品にはない「ゆらぎ」と「奥行き」を器に与えています。

暮らしへの提案：角皿が整える、食卓の輪郭 円形の皿が多い食卓において、この「方皿（角皿）」は非常に重宝する存在です。お刺身を数切れ、あるいはだし巻き卵や季節の和菓子。四角いフォルムが食卓の空間をキリリと引き締め、並べるだけでお料理を格上げしてくれます。藍色の器はどんな食材の色も美しく際立たせるため、和食のみならず、チーズやカルパッチョといった洋のひと皿にも驚くほど調和します。

■ 源右衛門窯について

歴史と格調：磁器の源流を守り、新しさを生む 源右衛門窯は、磁器発祥の地・有田で260年以上の歴史を紡いできました。彼らが守り続けているのは、江戸時代の「古伊万里」が持っていた自由で闊達な精神です。有田三右衛門の中でも、特に「暮らしの中の美」を追求してきた源右衛門窯。その格調高さは、伝統に胡坐をかくことなく、常に使い手の視点に立って磨き上げられてきた努力の結晶です。

職人のこだわり：指先から伝わる「誠実な手仕事」 源右衛門窯の工房では、今日も分業制による高度な手仕事が続けられています。ページ内に綴られた「ものづくりの原点に忠実な器づくり」の通り、成形から絵付け、焼成まで、それぞれのスペシャリストがその名に恥じぬ仕事を完遂します。この方皿一枚をとっても、手に持った時の程よい厚み、口当たりの良さ、そして重なり具合の良さ。そのすべてに、職人たちの誠実なこだわりが宿っています。

様式美：力強く、それでいて温かい 源右衛門窯の様式美を一言で表すなら「生命感」です。今右衛門の繊細さや柿右衛門の優雅さとは一線を画す、呉須（藍色）の力強い発色と、伸びやかな筆致。それは使うたびに元気をもらえるような、不思議な温かみを湛えています。

■ この作品が選ばれる理由

唯一無二の価値：時代に左右されない「古染」の品格 この銘々方皿が選ばれる理由は、流行に左右されない「古染風」という普遍的な美しさにあります。派手さはありませんが、使い込むほどにその良さが染み出してくるような奥深さ。ストーリーにある「手間ひまかけた本当にいいもの」という言葉そのものの価値が、この皿には備わっています。

受け継がれる手仕事：日常を「豊かさ」で満たすために 未来へ繋ぐ伝統工芸品を選ぶことは、単なる買い物ではなく、日本の文化を支える一助となります。源右衛門窯の手仕事が生み出したこの藍色の小宇宙を、ぜひ貴方の日常のパートナーとして迎えてください。時を重ねるごとに、この皿がある食卓の風景が、かけがえのない家族の記憶の一部となっていくことでしょう。